Ansiedad de nat king cole
Ansiedad de nat king cole
cuando me enamoro
No has hecho un musical desde «After Midnight». ¿Qué te atrajo de «Lights Out»? Me involucré alrededor de abril de 2017. Colman Domingo me había enviado un mensaje diciendo que él y Patricia McGregor estaban trabajando en una obra sobre Nat King Cole. Era solo un taller, pero ¿me interesaría formar parte de él? Me dijo que viniera a hacer el taller y que a partir de ahí seguiríamos.
Hace años que soy fan de Colman Domingo y Patricia McGregor, del tipo de trabajo que hacen y de su punto de vista. Para mí siempre es algo que hace avanzar la pelota. Te da algo en lo que pensar realmente. Me impresionó mucho lo que intentan hacer. Utilizaron a Nat King Cole como vehículo. Contaban su historia, pero la historia que contaban no era extraña para los hombres en general. Me pareció una forma interesante de abordar la historia de una figura icónica. Creo que ese es el tipo de historias que tienen patas y un significado real. Creo que es mucho más profundo cuando se puede tomar una figura icónica y se le quita la máscara.
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Es la última noche del primer presentador afroamericano de un programa de televisión de difusión nacional. Nat «King» Cole, considerado uno de los artistas más suaves y educados del siglo XX, se prepara para despedirse. Pero no antes de que los insultos que ha soportado para llegar hasta allí se derrumben a su alrededor, dentro y fuera de su cabeza.
Dulé Hill, que llegó a la televisión (Suits, Psych, The West Wing) a través de Broadway, donde se abrió paso en los corazones del público como The Kid en «Bring in ‘da Noise, Bring in ‘da Funk», se mete en la piel de una leyenda en «Lights Out: Nat ‘King’ Cole» en el Geffen Playhouse.
El aterciopelado Cole fue un pianista y cantante de jazz que grabó muchos éxitos millonarios como «Mona Lisa», «Nature Boy», «Route 66» y «Unforgettable», una canción que volvió a las listas de éxitos 40 años después de su lanzamiento original (1951) cuando su hija, Natalie, creó un dúo utilizando las cintas de cuando volvió a grabar la canción en estéreo en 1961. (Nota al margen: el legendario edificio de Capitol Records en la calle Vine fue apodado informalmente The House that Nat Built).
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Marnie es una película estadounidense de suspense psicológico de 1964 dirigida por Alfred Hitchcock. El guión de Jay Presson Allen se basó en la novela homónima de 1961 del escritor Winston Graham. La película está protagonizada por Tippi Hedren y Sean Connery.
La música fue compuesta por Bernard Herrmann, la última de sus siete partituras aclamadas por la crítica para Hitchcock. Marnie también marcó el final de las colaboraciones de Hitchcock con el director de fotografía Robert Burks (su duodécima película para Hitchcock) y el montador George Tomasini (que murió más tarde ese mismo año).
Marian Holland seduce a Sidney Strutt (Martin Gabel), director de una empresa de asesoría fiscal, para que la contrate sin referencias. Unos meses después, roba casi 10.000 dólares de la caja fuerte de la empresa y huye. Cambiando su apariencia y su identidad, Marian, cuyo verdadero nombre es Margaret «Marnie» Edgar (Tippi Hedren), viaja a Virginia, donde monta un caballo llamado Forio. A continuación, visita a su madre inválida, Bernice (Louise Latham), a la que mantiene económicamente, en Baltimore.