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Dorothea lange fotos gran depresion online

HOMEESSAYSMadre emigrante: Dorothea Lange y la verdad de la fotografía4 de marzo de 2020 – Por Lennard J. DavisComentarioEL MUSEO DE ARTE MODERNO de Nueva York inauguró el 9 de febrero la primera gran retrospectiva sobre la fotografía de Dorothea Lange en 50 años. El trabajo de Lange fotografiando a los estadounidenses pobres para la Farm Security Administration (FSA) durante la Gran Depresión es bien conocido. Quizá la más famosa sea la fotografía conocida como «La madre emigrante». La mayoría de los espectadores estadounidenses han visto la fotografía de una forma u otra. Ha sido ampliamente antologada, utilizada en carteles, e incluso se convirtió en un sello de correos. Apodada la «Mona Lisa» de la fotografía de la época de la Depresión, es una de las dos o tres fotografías que representan esa época.
Podemos considerar la foto como una representación icónica de la verdadera valentía americana frente a la adversidad. Pero una fotografía también realiza un acto de transformación; toma un momento fluido en el tiempo y lo fija en una imagen intemporal. Así, la foto de Lange ha convertido a una mujer empobrecida (que sólo mucho más tarde fue identificada como Florence Owens Thompson) en un objeto -de admiración, lástima o fascinación- para el consumo de un público más acomodado. ¿Pero qué pasa si intentamos devolver la foto a su momento fluido, como un encuentro entre dos personas -Lange y Thompson-?

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Agricultor arrendatario de Texas en el campamento de migrantes de Marysville, California, durante la temporada de melocotones. 1927 ganó siete mil dólares en algodón. 1928 se rompió incluso. 1929 se hundió. 1930 aún más profundo. 1931 perdió todo. 1932 se puso en marcha. 1935, vagabundo de la fruta en California. Marysville, California. Fotógrafo: Dorothea Lange, septiembre de 1935. De la Biblioteca del Congreso FSA Prints and Photographs. http://www.loc.gov/pictures/item/2017762893/
En septiembre de 1935, la fotógrafa de la FSA Dorothea Lange captó este momento entre un padre de familia que luchaba por sobrevivir en Marysville, California. La comunidad donde residía esta familia estaba compuesta principalmente por
Una madre icónicaEsta fotografía es muy famosa cuando se habla de la Gran Depresión. Soy consciente de que es una elección obvia para esta tarea porque hemos hablado de ella en numerosas ocasiones, pero me parece tan perfecta porque es realmente la primera foto que nos viene a la mente cuando pensamos en la Gran Depresión. Representa a un
En junio de 1935, bien entrada la Gran Depresión, Dorothea Lange fotografió a una madre y su hijo en California. La madre hablaba de cómo contemplaba mudarse con sus hijos a México, quizás para

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En el Museo de Arte Moderno de Nueva York, una nueva exposición centrada en Dorothea Lange revela la importancia de las palabras que rodearon su fotografía documental del siglo XX10 de febrero de 2020TextoBelle Hutton
Dorothea Lange es una de las fotógrafas documentales más conocidas del siglo XX, ya que dedicó la mayor parte de su carrera a captar la difícil situación de la condición humana, tanto en su país natal, Estados Unidos, como en el extranjero. Lange consideraba la fotografía como una responsabilidad social y optó por centrarse en las historias de las dificultades de la gente, desde el sufrimiento de las familias migrantes durante la Gran Depresión de los años 30 hasta las frustraciones del sistema de defensa pública en la California de los años 50. El Museo de Arte Moderno de Nueva York cuenta con una de las mayores colecciones de fotografías de Lange y aprovecha esta riqueza de imágenes para su nueva exposición, Dorothea Lange: Palabras e imágenes.
Lange captó incansablemente muchos de los entresijos invisibles de la vida estadounidense con su fotografía sociopolítica, trabajando a menudo con agencias gubernamentales o publicaciones para descubrir historias. En un clip de audio que aparece en Words and Pictures se le escucha decir: «Nunca se le dio a nadie instrucciones exactas». «Te soltaban en una región y la tarea era ver lo que realmente había allí. ¿Qué aspecto tiene, qué se siente? ¿Cuál es realmente la condición humana?». La creadora de imágenes era igual de meticulosa con las narraciones escritas que rodeaban su trabajo, y Words and Pictures contextualiza gran parte de su fotografía con documentos de archivo, cartas, notas y publicaciones, y junto a trabajos de fotógrafos y críticos contemporáneos como Sally Mann y Sam Contis.

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Dorothea Lange puede ser una de las fotógrafas más emblemáticas de la historia del mundo. Su imagen más famosa, conocida como «Madre emigrante», fue tomada mientras Lange estaba al servicio del gobierno durante la Gran Depresión y ha sido utilizada ampliamente en anuncios, portadas de libros y documentos históricos. Su ojo empático y reflexivo documentó a los estadounidenses de todos los estados y clases sociales, y ofrece una ventana a una época que ahora, más que nunca, se asemeja a la nuestra.El Museo de Arte Moderno de Nueva York ha montado una exposición sobre la obra de Lange que incluye comentarios de escritores, artistas y estudiosos que se sienten increíblemente relevantes para la época actual. Aunque el museo está cerrado, la exposición puede verse en línea, junto con una audioguía que detalla algunas de las imágenes incluidas. BuzzFeed News habló con Sarah Meister, la comisaria de la muestra, Dorothea Lange: Words & Pictures, sobre la obra de Lange y por qué sigue resonando.
Para empezar, esta exposición se llama Dorothea Lange: Words & Pictures. Sabía que sería un tema maravilloso para una retrospectiva, y no habíamos hecho una de su obra desde 1966 en el museo, así que había pasado mucho tiempo. Cuando empezamos, su política, su compromiso de mirar sin sentimientos pero con profunda empatía el sufrimiento humano y la injusticia, me hizo darme cuenta de que no sólo quería mirar a Lange, sino que estructurarlo en torno a las palabras y las imágenes parecía algo que curiosamente no había ocurrido antes. Fue un ejercicio extraordinario pensar en el impacto de la fotografía de Dorothea Lange «Madre emigrante», centrarse en una imagen como obra de arte singular, incluso una que básicamente circuló en más formas y contextos que cualquier otra forma de arte en la historia del mundo.Lo que también me sorprendió fue lo resistente que era esa fotografía a las palabras. A lo largo de su vida, se la había asociado con muchísimos títulos y subtítulos diferentes -poéticos y polémicos y estéticos y noticiosos- y era como si no importara cómo se la llamara o qué palabras se asociaran a ella. Así que eso me hizo pensar en las palabras y en esa imagen en particular, y eso se extendió a pensar en Lange y en las palabras y las imágenes en general. Y hubo otros dos elementos que me llevaron a pensar en las palabras y las imágenes como el tipo de marco estructurador de esta exposición.

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